Jeudi 11 avril 2024
Par Jean-Paul Dupuy, historien de l’art, plasticien
Après 1905, Joseph Bernard, Derain, Brancusi, Matisse, Picasso présentent des sculptures qu’ils ont taillées eux-mêmes directement dans la pierre ou le bois, sans modèle préalable. Une technique qui rompt avec l’esthétique à la mode lancée par Rodin.
La taille directe met en avant la simplification des plans, la frontalité du sujet, la rigidité du modelé, la forme réduite à l’essentiel, l’abandon du nu académique. La sculpture n’est plus conçue comme l’ornementation de l’architecture, comme objet de commémoration ou comme allégorie politique ou religieuse. Elle existe comme une oeuvre plastique autonome, un art de l’espace qui s’ouvrira à l’abstraction.
Jusqu’au milieu du XXème siècle des expériences individuelles multiplient les gestes et les
choix provocateurs. Leurs auteurs entendent ainsi s’imposer comme des artistes novateurs
en attendant la reconnaissance de la critique. Duchamp questionne la nature même de
l’objet d’art en détournant un urinoir dont il fait une fontaine, Jean Dubuffet promeut
l’art brut, Meret Oppenheim s’empare d’objets qu’elle recouvre de fourrure quand Germaine Richier crée un univers de créatures hybrides… Ce climat de grande liberté porte en germe toute l’inventivité que les plasticiens vont bientôt déployer pour questionner la société de consommation…
